Hola, les dejo una página web muy interesante para los fanaticos del rock, y más especificamente HARD ROCK...
Se trata de una pagina recopilacion de informacion sobre las bandas de hard rock más influyentes de la historia, con biografias, discografias, fotos, letras y canciones, videos y proximamente más. Espero que la disfruten.
www.hardrocker.com.ar
sábado, 25 de octubre de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
Programa para guitarra: Guitar FX Box 2.7
Licencia: Shareware
Windows: 95 98 NT ME 2000 XP vista
Tamaño: 744 KB
Guitar FX Box es una pequeña aplicación que hace de tu ordenador un procesador de efectos musicales en tiempo real para tu guitarra, siendo una de sus principales ventajas la sencillez pues basta seleccionar los efectos a aplicar y pulsar sobre el botón Start. Llegado a este punto, tu guitarra cobrará nueva vida con efectos (hasta 11) como la distorsión, el eco, el reverb, la compresión, etc., incluyendo un ecualizador y permitiendo la configuración de los efectos, que pueden ser guardadas para su utilización posterior. Si vas a utilizar con frecuencia Guitar FX Box entonces te puede interesar crear perfiles de sonido, de tal forma que así puedas combinar varios efectos con sólo tocar su tecla correspondiente previamente ya configurada. Permite la lectura y grabación de archivos WAV pregrabados.NOTA: Para conocer las limitaciones de la versión de prueba del programa Guitar FX Box 2.7, recomendamos visitar la web del autor, que además es el único responsable de su funcionamiento. Programas-GRATIS.net no ofrecera bajo ningún concepto clave, serials, crack, keygen o similares de Guitar FX Box 2.7 como se recoge en la normativa de propiedad intelectual.
Windows: 95 98 NT ME 2000 XP vista
Tamaño: 744 KB
Guitar FX Box es una pequeña aplicación que hace de tu ordenador un procesador de efectos musicales en tiempo real para tu guitarra, siendo una de sus principales ventajas la sencillez pues basta seleccionar los efectos a aplicar y pulsar sobre el botón Start. Llegado a este punto, tu guitarra cobrará nueva vida con efectos (hasta 11) como la distorsión, el eco, el reverb, la compresión, etc., incluyendo un ecualizador y permitiendo la configuración de los efectos, que pueden ser guardadas para su utilización posterior. Si vas a utilizar con frecuencia Guitar FX Box entonces te puede interesar crear perfiles de sonido, de tal forma que así puedas combinar varios efectos con sólo tocar su tecla correspondiente previamente ya configurada. Permite la lectura y grabación de archivos WAV pregrabados.NOTA: Para conocer las limitaciones de la versión de prueba del programa Guitar FX Box 2.7, recomendamos visitar la web del autor, que además es el único responsable de su funcionamiento. Programas-GRATIS.net no ofrecera bajo ningún concepto clave, serials, crack, keygen o similares de Guitar FX Box 2.7 como se recoge en la normativa de propiedad intelectual.
miércoles, 9 de abril de 2008
Técnica de guitarra: Tapping
Fuente: Clases de Guitarra
En este ejemplo sólo hemos usado la 2a cuerda pero pueden utilizarse las demás cuerdas de la guitarra , e incluso combinaciones de ellas. Como siempre te recomiendo que dejes volar tu imaginación y pruebes tu mismo las mil y una combinaciones que se pueden llegar a obtener.
La técnica del Tapping comenzó a hacerse tremendamente popular cuando Eddie Van Halen irrumpio en el panorama musical a finales de los setenta. Dicha técnica de guitarra consiste en tocar notas con la mano derecha (la que tiene la púa).
Gracias a su uso se pueden ejecutar combinaciones de notas que serían imposibles de hacer con una sola mano, además nos da una gran velocidad en la ejecucion de pasajes o escalas.
Normalmente los dedos usados para llevar a cabo esta técnica de guitara son el dedo índice y el dedo corazón, pero eso, como todo, va a gustos.
La ejecución se realiza de la siguiente manera; si observamos el sigiente gráfico, donde aparece un fragmento de un solo de Eddie Van Halen, veremos que cada figura de tapping en guitarra se compone de tres notas. Primero hemos de colocar un dedo de la mano que lleva el mastil en la primera nota de la figura. En este caso es el traste dos de la 2a cuerda. Seguidamente, y sin que deje de sonar la primera nota, hacemos sonar la última nota de la figura, con el dedo índice de la otra mano, en nuestro ejemplo es el traste 9 de la 2a cuerda. A continuación soltamos la nota de la mano derecha (la de la púa) y con el dedo meñique u otro, tocamos la nota central de la figura, quinto traste 2a cuerda.
Gracias a su uso se pueden ejecutar combinaciones de notas que serían imposibles de hacer con una sola mano, además nos da una gran velocidad en la ejecucion de pasajes o escalas.
Normalmente los dedos usados para llevar a cabo esta técnica de guitara son el dedo índice y el dedo corazón, pero eso, como todo, va a gustos.
La ejecución se realiza de la siguiente manera; si observamos el sigiente gráfico, donde aparece un fragmento de un solo de Eddie Van Halen, veremos que cada figura de tapping en guitarra se compone de tres notas. Primero hemos de colocar un dedo de la mano que lleva el mastil en la primera nota de la figura. En este caso es el traste dos de la 2a cuerda. Seguidamente, y sin que deje de sonar la primera nota, hacemos sonar la última nota de la figura, con el dedo índice de la otra mano, en nuestro ejemplo es el traste 9 de la 2a cuerda. A continuación soltamos la nota de la mano derecha (la de la púa) y con el dedo meñique u otro, tocamos la nota central de la figura, quinto traste 2a cuerda.
En este ejemplo sólo hemos usado la 2a cuerda pero pueden utilizarse las demás cuerdas de la guitarra , e incluso combinaciones de ellas. Como siempre te recomiendo que dejes volar tu imaginación y pruebes tu mismo las mil y una combinaciones que se pueden llegar a obtener.
sábado, 5 de abril de 2008
El heavy metal en la bateria
Lecciones de bateria, aprende a tocar la bateria por internet en Lecciones de batería
El heavy metal en la bateria
Fuente: DrumsWebs - Santiago Kabakian
Hola amigos de es un gusto poder compartir con ustedes mi visión del heavy metal en la batería, mi nombre es Santiago Cabakian actual baterista de APLANADORA Uruguay.En nuestro ultimo evento abriendo el show para el Sr. Glenn Hughes tuve el placer de conocer a su baterista de turno el Sr. Steven Sthephens quien al ver nuestra prueba de sonido no dudo en prestarme su set completo para que no hubieran dos baterías en el escenario (favor que no me canso de mencionar). Hicimos una previa con el charlando de muchas cosas ahi se terminaron de disipar mis dudas sobre como se debe desarrollar el estudio de la batería para llegar a tocar los patterns del estilo que quieras. El es un batero que viene del jazz pero con toque pop/rock y a ha participado con artistas de la talla de Tina Turner , Janet Jackson. o el mismísimo Hughes.
En mi caso me remonto al año 1985 cuando tenia 6 años de edad y mi prima me paso 5 discos que cambiarían mi vida dándome una elección y una profesión a seguir. Entre estos discos estaban el “and justice for all “de Metallica y el Billy Cobham “Spectrum”, realmente los dos lps me volaron la cabeza así que decidí ponerme a investigar hasta que logre luego de varios años darme cuenta que la raíz de estos dos atómicos bateristas era la misma.Si, sin duda alguna y a mi forma de ver las cosas para poder desarrollarse como un buen instrumentista hay que estudiar muy bien el jazz -blues. Desde ahí en adelante he desarrollado y aprendido a respetar la pasión por la música en todas sus expresiones, el querer ser músico no fue tarea fácil.Me vi forzado a aprender de apuro estilos que no escuchaba y a tocarlos para poder ganar algo de dinero y así sumarlos a mis ingresos de alumnos y eso hoy por lo agradezco. Lo que mas enriquece a un estilo (aunque no te gusten) es aprender a desarrollarlos en el set como sucede en mi caso con la música pesada.Claro que aprender la lectoescritura facilitó en parte mi estudio en el set y en los demás estilos como ser , el blues , el jazz , la bossa , el rock y por supuesto el estilo que marca mas las raíz de mi país como lo es el candombe.Siendo mas adolescente me costo entender que estos estilos tuvieran que ver con el heavy, pero es verdad amigos, descubrí que todas las figuras tienen relación y por eso debemos aprender a enriquecernos de todas las formas posibles para poder enriquecer nuestro estilo y a su vez el estilo de música que estemos desempeñando sea por trabajo por placer o por las dos cosas. No hay escape. No necesitas ser un “capo” de estos estilos pero si necesitas parte de su información para poder enriquecerte y como dicen el saber un poco de todo no ocupa lugar.
*Como llegar al doble bombo (INDEPENDENCIA)
Para poder entender como independizar los miembros hay que estudiar el blues como introducción y luego su evolución el jazz.Previo a ello claro esta con unas buenas bases de rudimentos para hacer músculo y desarrollar bien la técnica, es necesario estudiar estos estilos para poder llegar al doble bombo con buena independencia. Es sabido que cualquiera de estos dos baterías (Cobham o Ulrich) son muy rápidos y sus apoyos en los tiempos normales no siempre entran con el bombo si no que invierten y lo hacen de tambor, esto es extraído del jazz fusión como todos los bateristas que se han enriquecido y dedicado a estudiar dichos estilos.Este estudio nos permite utilizar las frases “shuffle” también dentro del metal.
1er Ejemplo:..El doble bombo queda tocando una frase en semicorcheas y el estudio de independencia nos permite agregar la frase al ride que puede ser a favor de los bombos o bien podemos utilizar el recurso de la poliritmia tocando 5 contra 4 o 4 contra 5 etc….cambiando la figura del ride manteniendo el tambor en los tiempos normales de dos y cuatro para no abusar del oído del escucha y no dejar que nuestro dominio sobre el instrumento opaque nuestra música.Ahí podemos entender al sr. Cobham un baterista muy refinado que revoluciono el instrumento.El nos dio un aporte vastosísimo para que nosotros los “heavys” podamos emplear en nuestro estilo e enriquecer nuestra música.
Del hi hat al doble bombo.
Cuando cumplí 12 años personalmente elegí escuchar y admirar bateristas como Bonzo Bonham o Ian Paice ya que los dos utilizan los hihats de manera jazzera una vez mas demostrando que no se llega al heavy así no mas, o sea debe haber previo estudio de independencia del pie izquierdo para poder frasear con el mismo. Estos ejemplos son más claros en los grandes bateristas predecesores a Paice o Bonham tales como Tony Williams, Buddy Rich, Max Roach, Elvin jones, etc...Y muchos otros…..Ellos introdujeron en las big bands, en el be bop y dieron la apertura a la fusión de una manera que marcaría un antes y un después en la bateria.Pues bien los grandes del heavy estudiaron a estos maestros e hicieron su aporte para que luego el heavy en su estilo gozara de estos elementos en su comienzos...Por eso el utilizar bien el hi hat abre una puerta más para utilizar bien el doble bombo.
Contestaciones
Llamo contestaciones a la contestación de la frase del bombo al tambor,
2do Ejemplo (básico) ;Es cuando damos 4 golpes de derecha a izquierda y luego las hacemos de tambor, Así es como vamos armando las frases de “contestaciones” para luego añadir a las toms y dar vida al recurso.Este mismo una vez mas viene del jazz solo que sustituyo los pies de h-h por el otro bombo añadiendo y cambiando a la figura con los toms. Es muy fácil.
3er Ejemplo ;contestaciones con toms:En lugar de golpear las cuatro veces dentro del tambor cambio dos para los toms y voila ¡!! Obtenemos algo más, este recurso es infinito dentro del uso conciente de la figuras rítmicas, podemos utilizar semicorcheas triples o seisillos de fusas lo que quede mejor para el arreglo.
Por supuesto que además de hacerlo de forma regular, podemos hacerlo también de forma irregular 5 o 7 golpes, eso queda a gusto de arreglador en mi caso prefiero utilizar de las dos partes ya que los 2 recursos bien puestos en el tiempo son bastante atractivos de escuchar.
El heavy metal en la bateria
Fuente: DrumsWebs - Santiago Kabakian
Hola amigos de es un gusto poder compartir con ustedes mi visión del heavy metal en la batería, mi nombre es Santiago Cabakian actual baterista de APLANADORA Uruguay.En nuestro ultimo evento abriendo el show para el Sr. Glenn Hughes tuve el placer de conocer a su baterista de turno el Sr. Steven Sthephens quien al ver nuestra prueba de sonido no dudo en prestarme su set completo para que no hubieran dos baterías en el escenario (favor que no me canso de mencionar). Hicimos una previa con el charlando de muchas cosas ahi se terminaron de disipar mis dudas sobre como se debe desarrollar el estudio de la batería para llegar a tocar los patterns del estilo que quieras. El es un batero que viene del jazz pero con toque pop/rock y a ha participado con artistas de la talla de Tina Turner , Janet Jackson. o el mismísimo Hughes.
En mi caso me remonto al año 1985 cuando tenia 6 años de edad y mi prima me paso 5 discos que cambiarían mi vida dándome una elección y una profesión a seguir. Entre estos discos estaban el “and justice for all “de Metallica y el Billy Cobham “Spectrum”, realmente los dos lps me volaron la cabeza así que decidí ponerme a investigar hasta que logre luego de varios años darme cuenta que la raíz de estos dos atómicos bateristas era la misma.Si, sin duda alguna y a mi forma de ver las cosas para poder desarrollarse como un buen instrumentista hay que estudiar muy bien el jazz -blues. Desde ahí en adelante he desarrollado y aprendido a respetar la pasión por la música en todas sus expresiones, el querer ser músico no fue tarea fácil.Me vi forzado a aprender de apuro estilos que no escuchaba y a tocarlos para poder ganar algo de dinero y así sumarlos a mis ingresos de alumnos y eso hoy por lo agradezco. Lo que mas enriquece a un estilo (aunque no te gusten) es aprender a desarrollarlos en el set como sucede en mi caso con la música pesada.Claro que aprender la lectoescritura facilitó en parte mi estudio en el set y en los demás estilos como ser , el blues , el jazz , la bossa , el rock y por supuesto el estilo que marca mas las raíz de mi país como lo es el candombe.Siendo mas adolescente me costo entender que estos estilos tuvieran que ver con el heavy, pero es verdad amigos, descubrí que todas las figuras tienen relación y por eso debemos aprender a enriquecernos de todas las formas posibles para poder enriquecer nuestro estilo y a su vez el estilo de música que estemos desempeñando sea por trabajo por placer o por las dos cosas. No hay escape. No necesitas ser un “capo” de estos estilos pero si necesitas parte de su información para poder enriquecerte y como dicen el saber un poco de todo no ocupa lugar.
*Como llegar al doble bombo (INDEPENDENCIA)
Para poder entender como independizar los miembros hay que estudiar el blues como introducción y luego su evolución el jazz.Previo a ello claro esta con unas buenas bases de rudimentos para hacer músculo y desarrollar bien la técnica, es necesario estudiar estos estilos para poder llegar al doble bombo con buena independencia. Es sabido que cualquiera de estos dos baterías (Cobham o Ulrich) son muy rápidos y sus apoyos en los tiempos normales no siempre entran con el bombo si no que invierten y lo hacen de tambor, esto es extraído del jazz fusión como todos los bateristas que se han enriquecido y dedicado a estudiar dichos estilos.Este estudio nos permite utilizar las frases “shuffle” también dentro del metal.
1er Ejemplo:..El doble bombo queda tocando una frase en semicorcheas y el estudio de independencia nos permite agregar la frase al ride que puede ser a favor de los bombos o bien podemos utilizar el recurso de la poliritmia tocando 5 contra 4 o 4 contra 5 etc….cambiando la figura del ride manteniendo el tambor en los tiempos normales de dos y cuatro para no abusar del oído del escucha y no dejar que nuestro dominio sobre el instrumento opaque nuestra música.Ahí podemos entender al sr. Cobham un baterista muy refinado que revoluciono el instrumento.El nos dio un aporte vastosísimo para que nosotros los “heavys” podamos emplear en nuestro estilo e enriquecer nuestra música.
Del hi hat al doble bombo.
Cuando cumplí 12 años personalmente elegí escuchar y admirar bateristas como Bonzo Bonham o Ian Paice ya que los dos utilizan los hihats de manera jazzera una vez mas demostrando que no se llega al heavy así no mas, o sea debe haber previo estudio de independencia del pie izquierdo para poder frasear con el mismo. Estos ejemplos son más claros en los grandes bateristas predecesores a Paice o Bonham tales como Tony Williams, Buddy Rich, Max Roach, Elvin jones, etc...Y muchos otros…..Ellos introdujeron en las big bands, en el be bop y dieron la apertura a la fusión de una manera que marcaría un antes y un después en la bateria.Pues bien los grandes del heavy estudiaron a estos maestros e hicieron su aporte para que luego el heavy en su estilo gozara de estos elementos en su comienzos...Por eso el utilizar bien el hi hat abre una puerta más para utilizar bien el doble bombo.
Contestaciones
Llamo contestaciones a la contestación de la frase del bombo al tambor,
2do Ejemplo (básico) ;Es cuando damos 4 golpes de derecha a izquierda y luego las hacemos de tambor, Así es como vamos armando las frases de “contestaciones” para luego añadir a las toms y dar vida al recurso.Este mismo una vez mas viene del jazz solo que sustituyo los pies de h-h por el otro bombo añadiendo y cambiando a la figura con los toms. Es muy fácil.
3er Ejemplo ;contestaciones con toms:En lugar de golpear las cuatro veces dentro del tambor cambio dos para los toms y voila ¡!! Obtenemos algo más, este recurso es infinito dentro del uso conciente de la figuras rítmicas, podemos utilizar semicorcheas triples o seisillos de fusas lo que quede mejor para el arreglo.
Por supuesto que además de hacerlo de forma regular, podemos hacerlo también de forma irregular 5 o 7 golpes, eso queda a gusto de arreglador en mi caso prefiero utilizar de las dos partes ya que los 2 recursos bien puestos en el tiempo son bastante atractivos de escuchar.
jueves, 3 de abril de 2008
Primera entrada. La guitarra y el blues
Hola, ante todo un saludo a los primeros lectores de este nuevo blog, en el que la idea es brindar a distintos músicos información, ya sea clases, informes, artículos sobre música, noticias sobre bandas, etc.
Para empezar quería compartir un informe sobre la guitarra y el blues brindado por la página Lecciones de guitarra.
Próximamente vamos a estar hablando sobre muchos mas géneros musicales.
La guitarra y el Blues
Parece fuera de toda duda que este género proviene directamente de los cantos de los esclavos negros que, durante generaciones, se dejaron la piel en los campos de algodón en el sur de los Estados Unidos. 1914 está considerado como el año del nacimiento del Blues moderno.
Fue entonces cuando W.C. Handy orquestó el histórico St. Louis Blues. Hacia esa misma época, centenares de jóvenes músicos de color, entre los que se encontraban futuras figuras como B.B. King o Howlin' Wolf empezaron a dirigirse en masa hacia Memphis, donde poco a poco se estaba consolidando una incipiente industria en torno a este género musical. Memphis se convirtió a partir de los años treinta la "meca musical" de todos los artistas que pertenecían a la tradición del Country Blues o Blues rural. Su principal representante, Robert Johnson, llegaría a adquirir la categoría de mito, y futuro inspirador de músicos de la talla de Eric Clapton.
Las cosas cambiarían radicalmente, a partir de la década de los años cuarenta. La explosión industrial que siguió a la Segunda Guerra Mundial motivó que millones de negros de los estados del sur (con su correspondiente cuota de músicos) emigrasen hacia las ciudades industrializadas del norte, en busca de mejores oportunidades. Estaba a punto de nacer el Blues urbano o Rhythm and Blues.
En esa época proliferan los locales "sólo para negros" en los que muchos de los antiguos músicos de Country Blues se esfuerzan ahora por ganar unas monedas, mediante improvisados conciertos. A partir de 1952, empiezan a fabricarse los primeros modelos de la guitarra eléctrica tal y como ahora la conocemos, gracias a personajes como Leo Fender y Les Paul.
El siguiente paso fue montar pequeños "combos" o bandas, que pronto le dieron al viejo Blues un estilo más enérgico y rítmico, apropiado para mover el esqueleto en aquellas salas de baile, era el Rhythm and Blues. Sellos como la Chess Records, Atlantic Records, o -en el sur- Sun Records o Stax traspasaron al vinilo los nuevos ritmos, surgidos en las salas nocturnas de ciudades como Chicago o Detroit. Muchos de esos discos obtuvieron unos niveles de venta muy elevados. Aparecieron también emisoras especializadas en "música racial".
La música de la raza negra, que hasta ese momento había permanecido agazapada en los ghettos se introducía ahora en casa de las familias blancas, anglosajonas y protestantes e impactando profundamente a miles de adolescentes como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Elvis Presley.
Para empezar quería compartir un informe sobre la guitarra y el blues brindado por la página Lecciones de guitarra.
Próximamente vamos a estar hablando sobre muchos mas géneros musicales.
La guitarra y el Blues
Parece fuera de toda duda que este género proviene directamente de los cantos de los esclavos negros que, durante generaciones, se dejaron la piel en los campos de algodón en el sur de los Estados Unidos. 1914 está considerado como el año del nacimiento del Blues moderno.
Fue entonces cuando W.C. Handy orquestó el histórico St. Louis Blues. Hacia esa misma época, centenares de jóvenes músicos de color, entre los que se encontraban futuras figuras como B.B. King o Howlin' Wolf empezaron a dirigirse en masa hacia Memphis, donde poco a poco se estaba consolidando una incipiente industria en torno a este género musical. Memphis se convirtió a partir de los años treinta la "meca musical" de todos los artistas que pertenecían a la tradición del Country Blues o Blues rural. Su principal representante, Robert Johnson, llegaría a adquirir la categoría de mito, y futuro inspirador de músicos de la talla de Eric Clapton.
Las cosas cambiarían radicalmente, a partir de la década de los años cuarenta. La explosión industrial que siguió a la Segunda Guerra Mundial motivó que millones de negros de los estados del sur (con su correspondiente cuota de músicos) emigrasen hacia las ciudades industrializadas del norte, en busca de mejores oportunidades. Estaba a punto de nacer el Blues urbano o Rhythm and Blues.
En esa época proliferan los locales "sólo para negros" en los que muchos de los antiguos músicos de Country Blues se esfuerzan ahora por ganar unas monedas, mediante improvisados conciertos. A partir de 1952, empiezan a fabricarse los primeros modelos de la guitarra eléctrica tal y como ahora la conocemos, gracias a personajes como Leo Fender y Les Paul.
El siguiente paso fue montar pequeños "combos" o bandas, que pronto le dieron al viejo Blues un estilo más enérgico y rítmico, apropiado para mover el esqueleto en aquellas salas de baile, era el Rhythm and Blues. Sellos como la Chess Records, Atlantic Records, o -en el sur- Sun Records o Stax traspasaron al vinilo los nuevos ritmos, surgidos en las salas nocturnas de ciudades como Chicago o Detroit. Muchos de esos discos obtuvieron unos niveles de venta muy elevados. Aparecieron también emisoras especializadas en "música racial".
La música de la raza negra, que hasta ese momento había permanecido agazapada en los ghettos se introducía ahora en casa de las familias blancas, anglosajonas y protestantes e impactando profundamente a miles de adolescentes como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Elvis Presley.
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